GOSHA MARTYNOV & NATASHA SINYAKOVA – imena rek (LP Vinyl)

"A Walk in the Woods of Electronic Music". Auf ihrem ersten Ausflug ins Physische erweitert das Duo die spektrale Atmosphäre und die medikamentösen Breaks ihrer früheren Arbeiten um geschmeidige Anklänge an organischen Jazz und Cafe Del Mar-Coolness und schafft so eine komplexe Mischung aus verträumtem Downbeat und gefühlvoller Electronica. Der Opener "Pozhaluysta" verführt mit intelligenter Synkopierung und betörender Melodie, wobei Flöte und Laubsägearbeiten reichlich Platz finden, um Natashas Stimme zu umschmeicheln, die zu gleichen Teilen Cocteau-Operette und Jazz-Club-Kokette ist, um einen Wunsch jenseits von Worten auszudrücken. Im stimmungsvollen "Osvobodi Menia" driftet der feierliche, sich schlängelnde Klang eines gesampelten Duduk in einen Optimismus aus luftigen Pads und eskapistischem Mantra, das bis zum Ende der Zeit im Hall verharrt. "Ya Tebia Zhdala" begann als Break-geleitetes Experiment und entwickelte sich allmählich zu einer romantischen und naiven Skizze mit Klavierspritzern und dynamischen Refrain-Pads. Die Naturhymne "O Dereve" webt eine dunkle und intime Geschichte aus der Sicht eines alten Baumes, dessen sirrende Gitarrenschleifen sich zu einem vielschichtigen Gesang voller Emotionen entwickeln. Das titelgebende "Imena Rek" kanalisiert Post-Rave-Glückseligkeit in eine hypnagogische Hymne, nach der die zeitgenössische IDM-Generation lange gesucht hat. Infektiöse Hooks und spacige Pads reiten auf dem Breakbeat-Rhythmus zu einem verträumten, experimentellen Pop-Banger von einem anderen Planeten. Das düstere Wiegen von "Rany", gefiltert durch den Nebel eines kaputten Kassettenrekorders, einer Trance-Djembe und unvorhersehbaren Bassklängen, kann es mit den besten Veröffentlichungen von Motion Ward oder In:dex aufnehmen, was den schaurigen Charme angeht, während in "Smeshno" gezackte Drones in einem schleichenden Rhythmus versinken und einen Kontrapunkt zu den zarten Akkorden und dem sehnsüchtigen Gesang bilden. "Iskra" schließt den Chiasmus mit einer Rückkehr zur organischen Erfahrung des Openers, wobei Flöte und Akustikgitarre durch nuancierte Handpercussion und einen Spieluhr-Refrain ergänzt werden. Dieses Album zu hören ist wie ein mitternächtlicher Spaziergang durch einen uralten Wald - eine Erfahrung, die einen gleichzeitig erschreckt und verführt. Das Album verweist auf eine lange Tradition von innovativem Downbeat und stößt die Trip-Hop-Revivalisten in eine faszinierende Zukunft. *Growing Bin