MONOLAKE – studio (CD, LP Vinyl)
Mein Atelier ist mein Zufluchtsort, ich fühle mich dort wohl, umgeben von wunderbaren, inspirierenden Maschinen. Ein kleiner, gemütlicher Raum, in dem Ideen entstehen, reifen, sich wandeln und zu ihrer endgültigen Form erstarren. "Studio" ist das Ergebnis der Zeit, die ich in diesem Raum verbracht habe. Die Intention des Albums ist einfach: Eine schöne persönliche musikalische Reise zu präsentieren. Der kreative Prozess an sich ist mir wichtig, die Interaktion mit meinen Instrumenten, die zufälligen Entdeckungen, die erfolgreiche Umsetzung einer Vision und alles, was dazwischen liegt. Die meisten Stücke auf diesem Album wurden unzählige Male überarbeitet, und dann noch mehr, als ich wusste, in welchem Kontext und in welcher Reihenfolge ich sie arrangieren wollte. Ich lebe nun schon seit Monaten mit meiner Musik, höre zu, denke nach, verändere, tauche immer tiefer in jedes Stück ein. Ich liebe Alben, sie sind ein wunderschönes langes Format, in dem jeder Teil seinen Platz hat, eine Reise vom Anfang bis zum Ende. Jedes Stück hat seine eigene Geschichte, seinen eigenen Geschmack und seine eigene Geschichte. Einige von ihnen begleiten mich schon seit einer Weile. Es gibt Material, das ich vor Jahren für Installationen geschaffen habe, und Musik, die aus früheren audiovisuellen Arbeiten stammt, die ich alle komplett auseinandergerissen und mehrfach neu arrangiert habe. Während ihrer Entstehung verwandeln sich meine Stücke oft in etwas völlig anderes, sie wechseln immer wieder von einem Zustand in einen anderen, bis sie fest werden. Was ich anfangs als Kernelement betrachte, wird später vielleicht ganz verworfen, und ein kleines Detail im Hintergrund wird zur Essenz. Viele Erkundungen endeten im Mülleimer, bevor die Ergebnisse eine Chance hatten, Teil von "Studio" zu werden. Stattdessen mussten andere Kompositionen die Lücke füllen, manche schnell in einem Rausch der Inspiration entstanden, andere langsam, schüchtern, ihre Bedeutung hinterfragend. Dieses Album ist nicht in Eile entstanden, es hat so lange gedauert, wie es gebraucht hat. Ich nutzte die Zeit, um um meine Werke herumzugehen, sie aus der Ferne zu hören, körperlich, geistig, mit Freunden, in allen möglichen Kontexten. Ich versuchte zu verstehen, was ich gerade getan hatte. Ich begann, Muster zu erkennen, versteckte Motive, Dinge, die zwischen zu vielen Klangschichten begraben waren. Was ist das Wesentliche? Was ist Ornament? Ich reduzierte, ordnete um, fügte wieder hinzu. Je näher ich dem endgültigen Zustand von 'Studio' kam, desto mehr Klarheit fand ich. Die inhärenten Zweifel und die nörgelnden Stimmen aus meinem Inneren wurden leiser, und ein Erfolgserlebnis stellte sich ein. Mehr und mehr Details fügten sich einfach zusammen. Und nun ist es vollbracht. Nachdem ich nun seit fast dreißig Jahren elektronische Musik mache, kümmere ich mich nicht mehr um Genres oder darum, wie man Dinge etikettiert. Es ist Musik, meine eigene, persönliche Musik, und das war's. Nennen Sie es Electronica, wenn Sie wollen. Anmerkungen zum Prozess Die Musik auf diesem Album wurde in Ableton Live erstellt. Die meisten Klänge sind mit meiner Sammlung von geliebten Hardware-Synthesizern und Effekten entstanden, die ich oft weiterverarbeitet habe, bis etwas völlig Neues entstanden ist. Manchmal verbringe ich Tage im Studio, um einfach nur Sounds aufzunehmen oder neue Presets zu erstellen, ohne bereits eine Komposition im Kopf zu haben. Ein paar ausgewählte Musikinstrumente trugen wesentlich zur Palette dieses Albums bei: ein New England Digital Synclavier II, das auch als Inspiration für das Artwork diente, ein Sequential Prophet VS, der auf allen Monolake-Alben seit 1996 zu hören ist, ein Yamaha SY77, Linn Drum und der Oberheim Xpander. Und dann gibt es noch Operator in Ableton Live, das ich 2004 entwickelt habe und immer noch gerne benutze, sowie viele andere Effekte und Instrumente in der Software. Und natürlich mein Granulator III-Instrument und der Audioeffekt PitchLoop89. Die endgültige Klangwelt ist oft das Ergebnis einer radikalen Bearbeitung dieser Elemente durch Filterung, Pitch-Shifting, Time-Stretching und andere Arten der Bearbeitung, sowohl in Live als auch mit meiner Hardware. Das gute alte Alesis Quadraverb verdient hier eine Ehrenerwähnung, ebenso wie der AMS RMX 16. *Imbalance Computer Music