SUN – i can see our house from here (LP Vinyl)
Auf 300 limitiertes Vinyl! Solo-Debutalbum von Andi Haberl (Mitglied bei Notwist, Alien Ensemble und Andromeda Mega Express Orchestra). Eine Wohnung, ein Haus, hat unzählige Frequenzen. Jeder Raum, jede Ecke fühlt sich anders an. Schwingt anders. Und wenn man älter wird, merkt man, welche Ecke die eigene ist. Aber ja, das braucht Zeit... Es markiert sicherlich das Ende einer Ära, wenn das Haus, das man als Kind sein Zuhause nannte, nicht mehr existiert. Dieses Haus war der Ausgangspunkt für so viele Reisen. Von einer großen, andauernden Reise. Und so fühlt es sich gut an, wohltuend, beruhigend, zumindest an einen Ort in der Nähe zurückzukehren - auf diesen (sprichwörtlichen) Hügel, von dem aus man es sehen kann. Die Stimmung zu spüren, die dich gemacht hat. Andi Haberls erstes Soloalbum als Sun ist diesem Haus gewissermaßen gewidmet. Es ist eine Reise, die zu dem Hügel führt, von dem aus man alles überblickt, was ihn ausmacht. Es geht nicht um Nostalgie, nicht darum, tatsächlich an einen bestimmten Ort zurückzukehren. Stattdessen geht es darum, eine persönliche Frequenz zu finden, eine Überschneidung von Klängen und Samples, einen offenen Raum, der spiegelt und erweitert, welche Frequenzen sich zu verschiedenen Zeitpunkten richtig anfühlten. "Für mich fühlen sich die Ergebnisse an wie Gold Panda/Four Tet meets Steve Reich meets Krautrock meets Filmmusik. Ich wollte einfach Stimmungen schaffen, die mich berühren - und im Idealfall auch andere." Wenn er über sein erstes Soloalbum spricht, erinnert sich Haberl an viele Etappen: frühe Kompositionen, die auf den Alben des Alien Ensembles landeten, frühe DIY/Heimstudio/Multi-Instrumentalisten-Inspirationen (Le Millipede), neue Technologien, die kamen und gingen, sogar eine Reihe von wild überzeugenden Arrangements (mit Cico Becks entscheidendem Beitrag), die schließlich zum Sprungbrett für eine weitere Runde von DIY-Aufnahmen wurden. "Es war ein langer, immer wiederkehrender Prozess, und die Songs durchliefen so viele verschiedene Versionen", sagt er und spricht von Phasen des Wachstums ("Ich fügte mit der Zeit immer mehr Equipment hinzu") und des Beschneidens, "um meine Musik ein wenig aufzuräumen". Er tendierte zu Instrumenten, die den Raum öffnen, und verliebte sich langsam in das Sampling, und überstürzte die Dinge nicht, als es Zeit für Entscheidungen über die Inneneinrichtung war ;) "Während dieses ganzen Prozesses habe ich so viel über meinen eigenen Geschmack gelernt, wie ich die Stücke am liebsten höre, welche musikalischen Elemente für mich wirklich wichtig sind... und was meine eigene Stimme ist. Zum Beispiel, dass akustische Elemente für mich am wichtigsten sind: Banjo, Klavier, Schlagzeug, meine Stimme, Glockenspiel, Trompete, Melodica. Alles, was einen gewissen Raum eröffnet." Jede Reise beginnt mit einer Suche: "Missing" mit seinen gezupften Akkorden öffnet sich wie ein Sonnenaufgang über pastoralen Ebenen und weist sanft den Weg zu der komplizierten, spielerischen Explosion, die stattfindet, sobald eine bestimmte Menge an Energie ("Sun") auf Schmutz und andere Oberflächen trifft: Dinge wachsen, gerinnen und gerinnen zu neuen Formen, wie neue Knospen; Klangschichten bewegen sich vorwärts, durchtränkt vom neuen Licht des Frühlings. Das roboterhafte "Low", das sich auf Samples verlässt, um Niederschlag zu erbitten ("Rain On Me"), geht nach der Hälfte des Albums von karg zu basslastig über, voller Loops, die aus dem Schatten gepflückt werden. Zur Mitte des Albums kehren sich die Dinge plötzlich um: "Cluster" hat diesen Rückwärtssog, man kann nicht sagen, was was ist, und doch ist alles perfekt eingespielt, während das Tempo noch einmal anzieht. Und bevor der Titelsong mit verdichtetem Jubel schimmert (um sich schließlich wie frühe Lymbyc Systym zu erheben), reißt einen "Beside Me" mit seiner dröhnenden Bassdrum von den Füßen. Der Beat kehrt noch einmal zurück ("Daydream"), voll von suchenden Stimmen darunter, und bei "Dawnday" können wir endlich einen melancholischen Blick auf das Haus erhaschen. Stimmen summen. Es ist der Score-Moment des Albums. Jetzt ergibt alles einen Sinn. Eine Art von Happy End? "Ich möchte die Leute auf eine Reise mitnehmen. Auch auf eine persönliche Reise, denn als sich meine Eltern trennten und das Haus, in dem ich aufgewachsen bin, verkauften, hatte ich das Gefühl, dass mir der Boden unter den Füßen weggezogen wurde. Aber ich habe den Albumtitel und das Begleitstück diesem Haus gewidmet... damit ich es in guter Erinnerung behalten kann." "I Can See Our House From Here" hat lange auf sich warten lassen. Es ist eine lange Reise gewesen. Auf dem Weg nach Hause. Sie führte zu einem Ort, der wirklich Haberls ist - sein Sound. Seine Frequenzen. Bekannt als langjähriges Mitglied von The Notwist und verschiedenen anderen Bands/Projekten (Alien Ensemble, AMEO, jersey, Ditty etc.), hat der in Berlin lebende Schlagzeuger/Komponist Andi Haberl auch mit My Brightest Diamond, Till Brönner, Owen Pallet und Kurt Rosenwinkel gearbeitet, um nur einige zu nennen. "I Can See Our House From Here" ist sein erstes Soloalbum. *Alien Transistor
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